Las primeras manifestaciones artísticas se remontan al paleolítico superior, destacando las pinturas rupestres de la cueva de Altamira y las del arco mediterráneo.La influencia de fenicios y griegos se manifestó en la orfebrería y la escultura. El arte hispanorromano alcanzó su cenit en la época del Imperio (siglo I a.C.). De este período han quedado importantes vestigios como las murallas de Lugo, los teatros de Sagunto y Mérida, el acueducto de Segovia, Itálica en Sevilla o las numerosas muestras de este arte en Tarragona, entre otros.El arte paleocristiano se inició en el siglo III y le siguió, a partir del siglo V, el arte visigodo. De estos períodos han quedado importantes restos, como la necrópolis constantiniana de Centcelles (Tarragona), la iglesia de San Juan de Baños (Palencia), los sarcófagos paleocristianos o la orfebrería visigoda.El arte hispanomusulmán se desarrolló desde el siglo VIII hasta el XV en varias etapas: del período califal destaca la mezquita de Córdoba; del período de los reinos de taifas perviven palacios bellamente decorados (Aljafería, Zaragoza); del arte almorávide se conserva la Giralda de Sevilla; y del período nazarí destaca la impresionante Alhambra de Granada.
En el norte de España se desarrollaron, durante estos siglos, diferentes manifestaciones artísticas, como el arte mozárabe (San Millán de la Cogolla, La Rioja), y el prerrománico asturiano (Santa María del Naranco, Oviedo) y catalán (iglesias de Terrassa).A partir del siglo XI comienza a dominar en la España cristiana el arte románico, en el que tuvo una gran importancia la construcción de monasterios (Sant Pere de Rodes, San Martín de Frómista).A partir del siglo XIII, un nuevo estilo comienza a imponerse: el gótico, extendido por Europa gracias a la orden del Císter y que en España posee importantes ejemplos, como los monasterios de Poblet y Santes Creus (Cataluña), y las catedrales de León, Burgos y Toledo. La pintura y la escultura alcanzaron un gran auge durante el gótico, destacando la monumentalidad de las portadas y los retablos pintados al temple.
Paralelamente al románico y al gótico se desarrolló un estilo artístico peculiar de España, el mudéjar, fusión entre estilos cristianos y musulmanes y que tiene sus mejores ejemplos en Toledo y Teruel.A finales del siglo XV, comienza a dominar el arte renacentista, importado de Italia. En arquitectura destaca el Palacio de Carlos V (Granada) y el monasterio de El Escorial (Madrid), en escultura son fundamentales las obras de Alonso Berruguete y Juan de Juni, y por lo que respecta a la pintura son de destacar las obras de Juan de Juanes, Pedro Berruguete y, por encima de todos, la figura de El Greco.El barroco se desarrolló en España durante el siglo XVII y la primera mitad del XVIII. En arquitectura se acentuó lo ornamental (catedral de Murcia, palacio del Marqués de Dos Aguas de Valencia); en escultura proliferó la imaginería religiosa, destacando las obras de Gregorio Fernández y Juan de Mesa; y en pintura se asistió al mejor período de la historia del arte en España, destacando autores como Ribera, Zurbarán, Murillo y, sobre todo, el maestro Velázquez.A mediados del siglo XVIII comienza a imponerse el neoclasicismo, patente en la arquitectura del Museo del Prado, la vuelta a los cánones clásicos en escultura, y una pintura dominada por la figura de Goya. En las artes llamadas menores se alcanzó un enorme auge gracias a la protección real, manifiesta en las Reales Fábricas como la de tapices, fundada por Felipe V, y la de porcelana del Buen Retiro, creada por Carlos III.El romanticismo, ya en el siglo XIX, rompió con la estética neoclásica. De este período destaca el edificio de la Biblioteca Nacional y las pinturas de Mariano Fortuny o Pérez Villaamil.El modernismo triunfó especialmente en Cataluña, siendo su mayor representante Gaudí, autor de la Sagrada Familia y la Casa Milá, entre otras.El siglo XX ha estado influido por diversos estilos: el contacto con el ambiente parisino de principios de siglo, el aislamiento internacional tras la guerra civil y la apertura a nuevas tendencias a partir de la década de los cincuenta. La pintura española del siglo XX alcanzó grandes cotas de reconocimiento internacional, gracias a las figuras de Pablo Picasso, Joan Miró y Salvador Dalí.En el panorama actual destacan Bofill, Moneo y Calatrava (arquitectura), Chillida (escultura) y Tàpies y Barceló (pintura).
Испанский искусство является одним из самых больших культурных наследий в мире.
Первым художественным обратно в наскальных рисунков верхнего палеолита, освещающих пещеру Альтамира и Средиземноморья.Влияние финикийцев и греков выражено в металлоконструкций и скульптуры. Испано искусство достигло своего апогея во время Империи (первый век до н.э.). С этого периода Важные пережитки как стен Луго, театрах Сагунто и Мериде, в акведук в Сеговии, Italica в Севилье или многочисленных примеров этого искусства в Таррагоне, среди других.Раннее христианское искусство началось в третьем веке и последовал от V века, вестготов искусства. Из этих периодов были важными останки, как Константина некрополь Centcelles (Таррагона), церковь Сан-Хуан-де-Баньос (Паленсия), ранних христианских саркофагах или вестготов ювелира.Испано искусство развивалось с восьмого по пятнадцатый век в несколько этапов: период халифата стоит мечети Кордовы; Период царств Taifa выжить красиво оформленные дворцы (Aljaferia, Сарагоса);Альморавидов искусство Хиральда в Севилье сохраняется; Мавританский период и подчеркивает впечатляет Альгамбра в Гранаде.
В северной Испании были разработаны на протяжении веков, различные художественные формы, такие как Мосарабский искусства (Сан-Миллан-де-ла Cogolla, Ла-Риоха) и романская Астурийский (Санкт Спасителя, Овьедо) и каталонский (церкви Terrassa) .С одиннадцатого века стали мастером в христианской Испании романского искусства, который был очень важным, чтобы построить монастыри (Сант Пере де Родес, Сан-Мартин-де-Frómista).Начиная с тринадцатого века, новый стиль начинает преобладать: готика, распространилась по всей Европе благодаря цистерцианского ордена и что Испания имеет важные примеры, такие как монастыри Поблет и Святого Креста (Каталония) и соборы Леон , Бургос и Толедо. Живопись и скульптура достигла бум во время готики, подчеркивая монументальность обложках и окрашены алтарей в темперой.
Наряду с романского и готического стилей искусства своеобразной Испании, мудехар стили слияние между христианами и мусульманами была разработана и она имеет свои лучшие примеры в Толедо и Теруэль.В конце пятнадцатого века, стали преобладать искусство Ренессанса, импортируемых из Италии. В архитектуре стоит Дворец Карла V (Гранада) и монастырь Эскориал (Мадрид), в скульптуре являются важнейшими произведения Алонсо Берругете и Хуан-де-Juni, и в связи с живописи подчеркнуть произведения Иоанна Juanes, Педро Berruguete и, прежде всего, фигура Эль Греко.Барокко был разработан в Испании в семнадцатом веке и первой половине восемнадцатого. В декоративной архитектуры (Мурсия собор, дворец маркиза Dos Aguas Валенсии) была акцентирована; скульптура распространение в религиозных образов, подчеркивая произведения Грегорио Фернандеса и Хуана де-Меса;живопись и принял участие в лучший период в истории искусства в Испании, с такими авторами, как Рибера, Сурбарана, Мурильо, и, прежде всего, мастер Веласкеса.Неоклассицизм середины восемнадцатого века начинает преобладать, очевидно в архитектуре музей Прадо, возвращение к классическим канонам скульптуры и живописи преобладают фигуры Гойи. В так называемых незначительных искусства благодаря эффективной защиты является огромный бум достиг вас, проявляется в Королевских фабрик, как гобелены, основанная Филиппом V, а также фарфор Буэн Ретиро, созданный Карлоса III.Романтизм, в девятнадцатом веке, порвал с неоклассической эстетике. С этого периода выделяет здание Национальной библиотеки и картины Перес и Мариано Фортуни Villaamil.Модернизм удалось особенно в Каталонии, и ее главным представителем Гауди, автор Святого Семейства и Casa Mila, среди других.Двадцатый век был под влиянием многих стилей: связаться с парижской атмосфере века, международной изоляции после гражданской войны и открытости для новых тенденций от пятидесятых. Испанская живопись ХХ века ехал высокий международное признание, благодаря фигурами Пабло Пикассо, Жоана Миро и Сальвадора Дали.В текущем сценарии подчеркивает Бофилл, Монео и Калатрава (архитектура), Чиллида (скульптура) и Тапиеса и Барсело (живопись).
No comments:
Post a Comment